Mes: Septiembre 2022

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Series

Cyberpunk Edgerunners

Cyberpunk Edgerunners es un anime spin-off del juego “Cyberpunk 2077” desarrollado por el estudio polaco CD Projekt RED. Proyecto que a su vez está basado en el juego de rol “Cyberpunk”, inspirado e influenciado en gran parte por la trilogía literaria Neuromancer de William Gibson y en otra por la gran cantidad de obras que nos sumergen en un futuro hiperconectado, tecnológicamente amoral y en donde la humanidad se mueve entre ser semidioses en base a implantes, mundos virtuales y grandes luchas de corporaciones por el poder de mantener a una sociedad hiper-dependiente de sus acciones.

Uno de los grandes aciertos de esta serie de 10 episodios es el confiar su desarrollo a Trigger, un estudio de animación japonés de gran renombre y con un estilo visual muy llamativo. Es de los pocos estudios que trato de seguirle el ritmo, sin ser fanático del anime. Después de disfrutar de Tengen Toppa Gurren Lagann y Kill La Kill me convencí de qué hay que tenerlos en la mira sea lo que sea que produzcan.

El resultado en Edgerunners es alucinante, animaciones muy dinámicas, coloridas, hiper-violentas son, a mi parecer, el punto más alto del anime. Night City es presentada llena de una atractiva polarización de brillos y crudeza. Decadencia y opulencia que se mueve alrededor de la historia con una intensidad fantástica. Y a mi parecer, logra llevar el universo presentado por el videojuego a un mejor entendimiento y valoración.

En términos narrativos, la trama se centra en David Martínez quién después de unos sucesos dramáticos se hace parte de una pandilla criminal que buscan sobrevivir y emerger de lo más bajo de Night City. A pesar de presentar una muy entretenida y diversas escenas de trepidante acción, la narrativa es bastante genérica, y cae en una historia basada en la estructura de Hero’s Journey, lo que aunque es agradable, lamentablemente no me sorprendió como para aplaudirlo.

Como puntos interesantes, el soundtrack aunque acotado, complementa súper bien con el anime, el diseño de los personajes es muy bien logrado y logran cautivar la simpatía y por supuesto, al ser un anime para mayores de 18 años, el gore, violencia, sangre y acción es fuerte y explosivo.

Como nota interesante, en paralelo al estreno del anime, el videojuego ha recibido una actualización que integra mejoras como también elementos del anime, y ha logrado una redención impresionante después de un muy polémico y problemático lanzamiento.

Recomiendo esta animación para quienes valoran un gran espectáculo visual, fanáticos del videojuego y por supuesto, entusiastas del género cyberpunk como también la ciencia ficción en general.

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Movie

Licorice Pizza

Tuve la opción de ver en Prime Video la última película de Paul Thomas Anderson se enfoca en dos jóvenes, Alana y Gary, quienes viven, descubren y crecen en la siempre interesante ciudad de Los Ángeles a finales de los 60’s y principio de los 70s.

Gary, de 15 años, actor infantil y líder de una pequeña pandilla de teenagers al conocer a Alana, convierte uno de sus principales objetivos conquistar a Alana, de 25 años, hermana menor de una familia conservadora judía, rechaza la propuesta romántica, sin embargo se ve intrigada y enredada en una serie de emprendimientos que provocan una evolución, descubrimiento y camaradería fascinante a través de un poco más de 2 horas de florecimiento y aceptación de sentimientos juveniles.

El marco donde esto ocurre resulta paradójico e interesante. Los Ángeles, y Hollywood para ser más precisos, me presentó un reflejo de esa inocencia, irresponsabilidad e inmadurez juvenil llevado a un mundo que se niega a madurar. La mayoría de los personajes que acompañan la travesía de Alana y Gary resultan divertidos, idiotas e irresponsables, sin embargo, al mismo tiempo resultan atractivos y adorables.

A diferencia de otras entregas de Paul Thomas Anderson ( PTA para los amigos ), Licorice Pizza es una película “sencilla” a primera vista, sin embargo, su fotografía, ritmo narrativo y pureza la convierten en una deliciosa obra audiovisual. El desarrollo de las personalidades, los comentarios, conflictos y sobretodo sentimientos que afloran paso a paso nos lleva al pasado, la pureza y – aunque esta frase me haga sentir varias semanas más viejo – nostalgia de tiempos más simples, puros e ingenuos.

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Movie

NOPE

La nueva película de Jordan Peele, uno de los directores más esperados de los últimos años después de la sorprendernos con “Get Out”, y consolidarse con “Us”, nos entrega nuevas sensaciones, críticas sociales, humor y temas fantásticos cuidadosamente equilibrados y a mi parecer, deja de lado un mensaje crudo y literal para algo más subjetivo y personal.

Nope nos lleva a presenciar la historia de los hermanos OJ y Keke Haywood, quienes tras la accidentada muerte de su padre, quedan a cargo del negocio de entrenadores de caballos para Hollywood. Con una relación fraternal en crisis, una precaria situación económica y una entendible inexperiencia es que deben enfrentar la ironía y despiadado mundo de Hollywood de hoy y del pasado.

Tras detectar extraños sucesos del tipo UFO ( Unidentified Flying Object) en su granja, deciden monitorear y capturar un video de la mejor calidad posible del fenómeno, para así dar vuelta la página y lograr asegurar su futuro económico.

Jordan Peele además de una película pura, grandiosa fotografía y muy buenas actuaciones, nos entrega una sentida reverencia hacia Hollywood y la gente detrás de la cámara y su JetSet. Además de un mar de guiños, y referencias a la cultura del cine, desde un profundo respeto a la obra de Spielberg, Carpenter, el género del Western clásico como también los blockbusters de acción de los 90s e incluso la grandiosa Akira de Katsuhiro Otomo. Para fanáticos del cine, el ejercicio de ver Nope por si mismo es muy reconfortante.

Por otro lado, siento que presenta conflictos mucho menos claros y literales que Get Out o Us, no tiene un foco racial como eje predominante de conflicto, ni a la naturaleza humana como maligna per sé. Lo que fue para mí sinceramente inesperado, quedando con una situación que esta película es más una historia “positiva” de temple y aventuras más que lo perturbador y terrible que iba predispuesto.

Sin embargo, eso no significa para nada que sea “simple”, presenta bien interesantes temas para sacarle el rollo. Como lo son la búsqueda de la “toma perfecta”, tecnología vs arte, la monetización de una tragedia, la celebración de lo Kitsch y la obsesión del artista por fama, satisfacción personal o dinero. Cuestiones a mi parecer muy interesantes pero que quedan abiertos a discusión, sin querer dirigirnos, si no más bien abrir ventanas de reflexión.

Me gustó Nope, mientras más horas pasan después de verla, más me gusta y la recomiendo un montón a quienes les guste el cine, las películas de Peele, y tengan la paciencia de mirar una historia sencilla de fraternidad y aventuras. Temas que sin duda son muy bienvenidos hoy por hoy.

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Series

The Sandman (Netflix Series . Season 1)

The Sandman es un cómic de 1990 escrito por el hoy mega reconocido Neil Gaiman para DC Cómics. Esta obra, junto con Swamp Thing y Hellblazer a mi parecer dieron el pie inicial al sello Vertigo y cambiaron la historia de la narrativa del noveno arte por lo menos para mí.

La historia se centra en Morpheus, un Endless que es el Rey del mundo de los Sueños, y quién junto con sus hermanos Death, Destiny, Despair, Delirium, Desire y Destruction supervisan, juegan y administran desde el principio de los tiempos el universo.

El gran acierto a mi parecer de The Sandman, como gran parte de la obra de Neil Gaiman, es una muy inteligente forma de mezclar un amplio abanico de personajes de ficción de nuestra cultura con intensas y sensibles situaciones humanas. No es extraño ver pasear por The Sandman a Ángeles, Lucifer, Anubis, Cain, Thor, Shakespeare, Faunos y más de una forma que hace sentido y da un resultado fascinante.

La adaptación a una Serie era algo que ya los fanáticos hace años teníamos por descontado, principalmente por lo ambiciosa de la producción. Múltiples mundos, una gigantesca cantidad de personajes, muchas historias cortas que recorren demasiados lugares históricos y de fantasía…. No estaba fácil. Pero Netflix, hace un par de años anunció el proyecto y para mejor, que el mismo Neil Gaiman iba a estar muy comprometido con el mismo.

Todo lo visto se veía realmente bien, aunque como es una señal de los tiempos, múltiples personajes fueron “ajustados” para entregar una mayor diversidad en el elenco. Personajes como Lucien, Death, John Constantine y Lucifer por mencionar algunos, fueron cambiados de raza o sexo. Lo que para los puristas puede ser molesto, en lo personal, me molesta cuando estos ajustes son forzados por el mero hecho de cumplir una cuota, pero en este caso, a pesar de tener mucho cariño por los personajes originales, debo comentar que después de ver la serie desplegada, siento estos ajustes no perjudican de gran manera el resultado final, aunque claramente tampoco lo mejoran.

El día de su estreno, me sumergí en un universo que ya había visitado varias veces en cómic y otro par más en la versión de Audio Drama – súper recomendable – que está desarrollando Audible. Pero ver en “Pantalla” los detalles del cómic, apreciar que se hizo un esfuerzo por traspasar de una manera muy fiel los sucesos. Y que el nivel de producción es realmente bueno, quedé impresionado. Por otro lado, la transmisión del tono del cómic, los personajes y el estilo visual es casi literal, no recuerdo nada que me haya hecho ruido de forma negativa, y en una serie de fantasía adaptada, eso es bien difícil.

La primera temporada cubre los primeros dos arcos del cómic. “The Sleep of the Just”, que cubre el rapto y cautiverio por 70 años de Dream. Como también “The Doll’s House”, una saga en donde un vórtice del sueño provoca destruir los límites entre el mundo onírico y el real. Además, tanto en los cómics como de excelente forma en la serie, hay pequeños interludios o paréntesis que a mi gusto, son las mejores expresiones de la obra de Neil Gaiman. Dos de esas historias están mezcladas en el mejor capítulo de la temporada : “The Sound of Her Wings”. Y otros dos fueron sumados como un capítulo extra que se sumó dos semanas posterior a su estreno llamado “A Dream of a Thousand Cats / Calliope”, con el primer bloque presentado como una muy bien acabada animación.

The Sandman no es una obra en donde exista un viaje vertiginoso o grandes y sorpresivos vuelcos. es una serie en donde el universo pasa por encima de los personajes. En donde extrañamente son las inquietudes y problemas humanos los que marcan las vidas o no vidas de los seres sobrenaturales que nos rodean. Y es por ello que creo que no podría recomendarla a todo el mundo, pero si a quienes les interese sumergirse en un viaje fascinante, único y conocer de una nueva forma uno de los íconos de la cultura pop de los últimos años.

Espero que el proyecto sea renovado, y que podamos disfrutar de la saga que cubre un poco más de 70 capítulos. El tiempo, el éxito monetario y la guerra de los servicios de Streaming tendrán la última palabra.