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Cyberpunk Edgerunners

Cyberpunk Edgerunners es un anime spin-off del juego “Cyberpunk 2077” desarrollado por el estudio polaco CD Projekt RED. Proyecto que a su vez está basado en el juego de rol “Cyberpunk”, inspirado e influenciado en gran parte por la trilogía literaria Neuromancer de William Gibson y en otra por la gran cantidad de obras que nos sumergen en un futuro hiperconectado, tecnológicamente amoral y en donde la humanidad se mueve entre ser semidioses en base a implantes, mundos virtuales y grandes luchas de corporaciones por el poder de mantener a una sociedad hiper-dependiente de sus acciones.

Uno de los grandes aciertos de esta serie de 10 episodios es el confiar su desarrollo a Trigger, un estudio de animación japonés de gran renombre y con un estilo visual muy llamativo. Es de los pocos estudios que trato de seguirle el ritmo, sin ser fanático del anime. Después de disfrutar de Tengen Toppa Gurren Lagann y Kill La Kill me convencí de qué hay que tenerlos en la mira sea lo que sea que produzcan.

El resultado en Edgerunners es alucinante, animaciones muy dinámicas, coloridas, hiper-violentas son, a mi parecer, el punto más alto del anime. Night City es presentada llena de una atractiva polarización de brillos y crudeza. Decadencia y opulencia que se mueve alrededor de la historia con una intensidad fantástica. Y a mi parecer, logra llevar el universo presentado por el videojuego a un mejor entendimiento y valoración.

En términos narrativos, la trama se centra en David Martínez quién después de unos sucesos dramáticos se hace parte de una pandilla criminal que buscan sobrevivir y emerger de lo más bajo de Night City. A pesar de presentar una muy entretenida y diversas escenas de trepidante acción, la narrativa es bastante genérica, y cae en una historia basada en la estructura de Hero’s Journey, lo que aunque es agradable, lamentablemente no me sorprendió como para aplaudirlo.

Como puntos interesantes, el soundtrack aunque acotado, complementa súper bien con el anime, el diseño de los personajes es muy bien logrado y logran cautivar la simpatía y por supuesto, al ser un anime para mayores de 18 años, el gore, violencia, sangre y acción es fuerte y explosivo.

Como nota interesante, en paralelo al estreno del anime, el videojuego ha recibido una actualización que integra mejoras como también elementos del anime, y ha logrado una redención impresionante después de un muy polémico y problemático lanzamiento.

Recomiendo esta animación para quienes valoran un gran espectáculo visual, fanáticos del videojuego y por supuesto, entusiastas del género cyberpunk como también la ciencia ficción en general.

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The Queen’s Gambit

Después de semanas escuchando aplausos, decidí sumergirme en The Queen’s Gambit. Una serie limitada de Netflix, en un mundo lleno de series que jamás terminan, o grandes obras que para verlas hay que asumir las 6 o 7 temporadas, una miniserie es como un regalo, una pausa, y si es buena, mucho mejor.

Lo único que sabía era que se trataba de «una niña que juega ajedrez», ¿qué tan mala podía ser? Millones de personas no podían estar tan equivocadas, tenía que tener “algo”. Lo bueno es que bastaron solo 7 capítulos durante un fin de semana para confirmar que esta serie tiene mucho excelente, sin embargo, siento que The Queen’s Gambit es un “Excelente producto de Netflix”, pero no mucho más que eso.

La niña que juega ajedrez se llama Beth Harmon, personaje interpretado por Anya Taylor-Joy, a quién recuerdo con mucho cariño por The VVitch, y no tanto por Split. Un acierto su casting, por que es la principal responsable que esta aventura, sumergida entre 1940 y 1960 en el mecánico y frío submundo del Ajedrez, resulte adorable. ¿Por qué? por que nos gustan los personajes fallidos y limitados. Es una niña callada, apática, obsesiva, solitaria y con un sinfín de excesos. Mirando solo eso, posiblemente pensaríamos que es una persona bien desagradable. Pero como podemos ver más allá, la apoyamos y aplaudimos su determinación durante toda la serie, muy similar a por qué me gusta tanto Sherlock Holmes, siendo que es un tipo bien apático. Además, como nota aparte, el estilo, vestuario y actitud del personaje crece a niveles de fancyness impresionantes.

La presentación en términos estéticos es impoluta y estructurada. Los ángulos rectos del tablero de Ajedrez traspasan a los entornos, el vestuario, los encuadres, la banda de sonido e incluso las personalidades, logran una ambientación ordenada, obsesiva y llena de postales. Lo complicado, quedé con la impresión que esta misma estética provoca que los momentos más terribles y caóticos de la serie jamás me inquietaran, lo que considero una real lástima.

The Queen’s Gambit es un bonito cuento que hemos escuchado de una u otra forma múltiples veces, me hizo sonreír y disfrutar lo suficiente como para querer escribir algo. En momentos en donde el mundo se ha encargado de encrudecer nuestro día a día, Bienvenido sean las historias bellas, simples y concretas, tampoco hay que pedir que todo lo que uno vea le cambie la vida.

Rating: 7 out of 10.

https://youtu.be/CDrieqwSdgI