Sam Raimi, director de la trilogía de culto de los 90s Evil Dead, y posteriormente famoso en el mundillo por llevar a la pantalla grande “Spider Man” se ha anunciado como el responsable de la adaptación al cine de “The Last of Us”.
El juego desarrollado por el estudio Naughty Dog fue uno de los videojuegos de mayor éxito del 2013. Aclamado por la crítica, ganador de un montón de premios y elevado a niveles de “el mejor juego para PlayStation 3 de la historia. Las espectativas son altas, pero la noticia que se desarrolle de la mano de un conocedor del cine de terror y grandes producciones como Raimi tranquiliza y promete un futuro “esperanzador” para la aventura de Joe y Ellie.
El proyecto de llevar al cine a The Sandman – el revolucionario y magistral cómic de Neil Gaiman – está tomando cada vez más forma. Lo que partió hace un par de meses como casi una mala broma al asociar a Joseph Gorden-Levitt como productor y posible protagonista, poco a poco se ha ido confirmando y después de sumar a David Goyer como productor, hoy se consolida cada vez más al anunciar como escritor de la adaptación al cine a Jack Thorne, un escritor británico que ha trabajado para la serie Skins.
Habrá que esperar que se consolide y aún más importante, que esté al nivel de la obra original.
Desde chico, poco recuerdo mis juegos con Lego, más me acuerdo de haber hecho pebre los autos Matchbox de mi hermano mayor, pero con el paso del tiempo he logrado quedar en shock de lo que LEGO ha signfiicado en los últimos años para no sólo los niños de hoy, si no también a lo que entendemos como “cultura occidental”, está en todas partes, y siempre impecable, perfecto, entretenido y simple. Quizás sea algo relacionado con la cultura danesa, un reflejo de la globalización y estandarización culturas, o simplemente un montón de decisiones muy inteligente en cuanto a cómo contratar franquicias.
Hoy LEGO es algo transversal en nuestras vidas, y es un reflejo “para niños” de nuestra cultura pop. Star Wars, Lord of the Rings, City, Chima… son grandes mundos en donde se pasean todos los días las aventuras de muchos niños y grandes. Recuerdo haber visto un capítulo de “Súper Empresas” o algo así en el Discovery explicando cómo lograban realizar un proyecto y abastecer a todo el mundo… y era impresionante. Gigantesco y funcionaba perfecto, “like a danish clockwork”.
El cuento es, que hoy además, tiene ese tono de hacer que todo sea agradable y simpático. Es como casi una maquinaria de buena onda funcionando a la perfección, con sus videojuegos, las series de TV y sus mil franquicias. No me extrañaría que sea un plan maligno de los Illuminati detrás de todo eso, Es casi como el capítulo de Doctor Who cuando aparecían mil cubos en todo el mundo, donde la gente los conoce, acostubra y justo cuando ya comenzaron a significar nada… “paf” se prenden y comienzan a disparar y apoderarse de la humanidad. Si eso pasara con LEGO, estamos fritos, hace rato ya…
Ayer fui a ver The Lego Movie, la nueva incursión de LEGO en el séptimo arte, una película que al igual que la marca está orientada al público infantil, pero lo suficientemente simpática para caer en el público juvenil y adulto. Desde ver un par de trailers, con el ruido que venía antes del estreno y como me cae bien LEGO, mis espectativas eran altas. Saber que las participaban las voces de Liam Neeson, Morgan Freeman, Charlie Day, Elizabeth Banks, Alison Brie – de la gran Community – y sobretodo Will Arnet ( el memorable Gob de Arrested Development) como Batman. Ya era algo que valía la pena ver en el cine de todas maneras… el problema es, que después de 2 hrs de película – y a pesar que sólo está disponible en español por acá – mis espectativas no eran suficiente.
La película es increíble, sencillamente un torbellino de aventuras, colores, persecuciones alucinantes. Un torbellino de guiños pop, bromas y emociones unidas por este mundo de LEGO que nos centra en la historia de Emmet, un “cualquiera” que quiere encajar en el mundo, para dar paso a medida que se desarrolla la película, a una reflexión y mensaje que va directo a uno, y que sirve mucho para entender cuál es el enfoque y razón por qué LEGO es tan grande. empático y genial hoy.
Absolutamente recomedable, un non-stop de risas con un grandioso mensaje por debajo que hace salir de la sala sintiéndonos mejores personas y encontrando todo “Awesome” como lo dice en su canción principal. 😀
Interstellar, la próxima película del gran director Cristohpher Nolan está a un año de su estreno, y nos regalan el primer Teaser Trailer al respecto, en donde comenzamos nuestra búsqueda por las estrellas “to make de unknown, known.” – me gustó esa frase.
Si esta película es tan fantástica como sus anteriores, Nolan se levantaría a la cima de mis directores favoritos…. veremos!
El buen muchacho Ronald D Moore está por lanzar una nueva serie. ¿Quién cresta es este tipo?, ni más ni menos que el creador de la grandiosa Battlestar Galactica, (pueden leer aquí por qué es tan top) así que por supuesto que cualquier cosa que haga es noticia para mí.
Esta nueva serie del canal Syfy se estrena el 10 de Enero, y según se ha visto en los trailers, el cuento se trata de un grupo de científicos que descubren una enfermedad que va a cambiar el universo como lo conocemos, ni más ni menos.
Interesante cuento, y posterior a lo triste que resultó Caprica, la precuela de Galactica, puede que sea el momento de redención para los creadores de una de las mejores series de ciencia ficción de la historia conocida y por conocer ( que a propósito si no la han visto.. está disponible en Netflix hace rato ya ).
Después que descubrí el “Boxer” de The National, me quedé ultra pegado un par de días y con el tiempo he asumido que es una de mis bandas favoritas de la vida, High Violet es un disco que me ha acompañado en infinitos momentos buenos y malos y el Trouble Will Find Me del 2013 lo considero un gran highlight en el soundtrack de mi vida. Al mundo algo parecido le ha pasado, y a pesar que la banda de Ohio se formó en 1999, hace un par de años que se estrelló con el universo y se consolidó como uno de los grandes elevando a Matt Berninger – su vocalista – a niveles de gran cantante y rockstar.
Por lo mismo y de súper mega fan, cuando me enteré que existía un “documental de The National” a estrenarse el 2013 me motivé demasiado, y al poco investigar entendí que era ni más ni menos el hermano, Tom Berninger el director en base a una gira del High Violet, looking good!. Me empeciné en buscar la forma de verla. La busqué en Internet por medios lícitos e ilícitos, contacté por twitter al re buena onda de @tomberninger (que hasta se paletó con un #FF a @felipeaguilera de puro buena onda) pero nada. No tenía como ver el documental, no estaba disponible y sólo era una pieza que se paseaba por USA y alguno que otro festival de cine… incluyendo Sundance donde fue súper aclamada… y uno acá.. aún pagando :(.
Como en la vida, no todo es malo. La semana pasada me enteré de la nada que el festival In-Edit Nescafé proyectaría Mistaken for Strangers entre otra amplia selección de películas, y como eran sólo dos funciones, raudo fui a la primera para no correr el riesgo de quedarme sin entradas para el viernes… tengo claro que no soy el único fan de The National en Chile…
El resultado después de un poco más de 90 minutos de exposición del film es absoluta y reconfirmadísimamente recomendable. El conocer la aventura autodocumentada de Tom – quién considera el sonido de la banda de su hermano como una mierda pretensiosa – pasa de hilarante a conmovedora.
La intención de Tom de apoyar a su hermano grabando su gira y realizando un reporte en primera persona de la vida del grupo es bien intencionada, pero burda y poco preparada. Desde el comienzo se genera una imagen de su persona muy graciosa al borde de lo patético, las preguntas improvisadas a la banda del tipo ” cómo se ven tocando juntos en 50 años ? cuando tocas en el escenario llevas tu billetera ? que tan rápido puedes tocar la guitarra ? ” sumado a sus desempeño frente a las labores de roadie convierten rápidamente en lo que es un supuesto documental de los gran The National en una autobiografía del buena onda de Tom. Quién se refleja como torpe, poco claro e inmaduro… un bicho raro subvencionado por su hermano mayor y el que al poco tiempo confirma que no es el hombre apropiado para el trabajo, lo que provoca incluso su retirada abrupta de la gira.
Poco a poco, el proyecto del film y su desarrollo es lo que se convierte en protagonista. Es finalmente Tom, el hombre detrás de la cámara y sin un guión claro es quién evoluciona y enfrenta el mayor conflicto emocional del film. Las dificultades para enfrentar el éxito de su hermano, el vivir bajo su sombra y la inquietud de querer buscar su propio camino es el desafío más fuerte, el que se ve simboizado en concreto con la finalización de su proyecto. Es un gusto el ver llegar a niveles muy emocionantes todo este viaje, en donde la exquisita relación entre los dos hermanos que se apoyan, acompañan y quieren sin caer en la condescendencia provocan una película memorable e inesperadamente sincera.
Después del cierre y el fin del film, es imposible no cuestionar si es todo intencionado, si Tom creó todo esto para comunicar su punto de vista frente a la gran banda de Ohio, las cámaras en tercera persona, y las perfectas escenas finales me hacen dudar que todo sea un accidente, pero en ningún caso se deja de sentir lo refrescante y puro del testimonio.
Llevo años siendo un fan de Eels, el proyecto musical de Mark Oliver Everett, más conocido como “E” , su música siempre ha sido un buen acompañante y cada vez que escucho sus ya más de cinco discos, siempre se paseo entre “the good ol’ rock” a una melancolía e introspección que me agrada muchísimo.
El otro día, al juntarme con mi amigo Rodrigo, comentábamos de lo difícil que era hoy en día llevar a fin una lectura de un libro, pero que el proceso valía totalmente la pena, y en un par de segundos me dijo “de hecho, ahora estoy embalado con este libro… ” y me mostró “Things the grandchildren should know…” del mísmisimo Mr.E escrito en el 2008, yo – fan de cartón – no tenía idea que uno de mis músicos favoritos había lanzado una pseudo biografía. Así que ipso facto pasó a mi to do list el conseguirlo y leerlo asap. Horas después, llegando al hogar, hice trampa y lo conseguí además en audiobook, por que hace tiempo que tenía ganas de ver si este proceso era tan smoothly como pensaba… lo es, pero eso es tema de otra convesa. Siempre es agradale ver cómo los libros a veces a uno lo encuentran sin querer… eso siempre es refrescante para el espíritu.
El libro nos cuenta – obviamente – la vida de Mark, y cómo sin plan alguno, acompañado por su música logra desenvolver su vida, rodeada de muerte, rock, soledad y pérdida. Con suavizante claridad y un montón de genial ironía nos cuenta en primera persona la experiencia de subsistir la el encontrar a su padre – el renombrado Hugh Everett III , quién creo sin más ni menos la teoría de los universos paralelos – tendido muerto a temprana edad , la experiencia de que su hermana, su fan número uno tras múltiples intentos haya logrado acabar con su vida, el cáncer de su madre, un mar de malas relaciones.
Por otro lado, es muy interesante el conocer cómo sin nada, y casi como forma de escape de su universo de adolescente se embarca a Los Angeles para tocar música, buscar su camino y tener la experiencia del volátil mundo de las disqueras y acuerdos. Es agradable de leer a un personaje como Mr.E , que sólo quiere tocar música se ve envuelto en acuerdos, quiebres y éxitos casi sin querer, con el sólo afán de tocar la música que quiere contar al mundo.
Tal como en su música, E con este libro me confirma que es un gran storyteller, inspirador y me genera una empatía enorme como para no recomendar este libro a quién se cruce por estos lados…
Algunos quotes :
“Life is so full of unpredictable beauty and strange surprises. Sometimes that beauty is too much for me to handle. Do you know that feeling? When something is just too beautiful? When someone says something or writes something or plays something that moves you to the point of tears, maybe even changes you.”
“Maybe I don’t like people as much as the rest of the world seems to. Seems like the human race is in love with itself. What kind of ego do you have to have to think that you were created in God’s image? I mean, to invent the idea that God must be like us. Please. As Stanley Kubrick once pointed out, the discovery of more intelligent life somewhere other than Earth would be catastrophic to man, simply because we would no longer be able to think of ourselves as the centre of the universe. I guess I’m slowly becoming one of those crusty old cranks that thinks animals are better than people. But, occasionally, people will pleasantly surprise me and I’ll fall in love with one of them, so go figure.”
Tell Tale Games, los desarrolladores del exitoso juego The Walking Dead, lanzan “The Wolf Among Us”, el juego basado en el cómic “Fables” de Bill Willingham para DC Vertigo. Una aventura gráfica dividida en cinco episodios que nos llevará por un thriller de violencia, asesinatos y sangre.
El universo de Fables se centra en varios personajes de cuentos y foclore que han sido exiliados de sus tierras por “El Adversario”. Lo que obligó a viajar a nuestro mundo e forzósamente integrarse en Nueva York. Dentro de este mundo nos encontramos con el Blanca Nieves, la Bella y la Bestia, Cenicienta, Pinocho, entre otros.
La aventura gráfica se centra en asumir el rol del Lobo Feroz, quién ha asumido el papel de Sheriff de Fabletown y se topa con una serie de asesinatos, traiciones y conspiraciones que intenta dilucidar…
Si Tell Tale Games logra llevar al mismo nivel de lo que logró con The Walking Dead, The Wolf Among Us debería ser un juegazo con infinito potencial de desarrollo… recomendado !
Marvel anunció después de años de espera la republicación de Miracleman con guión de Alan Moore (Watchmen, V for Vendetta) y Neil Gaiman (Sandman, American Gods, Stardust, Neverwhere, entre otros) e ilustraciones de Mark Buckingham (Fables). Tanto los 24 capítulos como la publicación del jamás visto capítulo 25 que da fin a la saga. Además de la finalización de la saga que quedó trunca.
Cada edición tendrá material adicional y variadas portadas de artistas homenajeando la saga.
Había dejado de lado a Oblivion hace tiempo. la dejé pasar del cine a pesar de que tenía muchas cosas positivas dando vuelta, ¿cuál era el problema? fácil… Tom Cruise. Hace tiempo ya que al enterarme que el protagonista de una película es Cruise, en vez de alegrarme, me desanima y baja la motivación por ver su cara en la pantalla, a pesar de considerar que es un buen actor y aplaudir de pie sus papeles en Magnolia o Eyes Wide Shut, creo que al igual que a muchos actores de renombre, hay un momento donde sus papeles se convierten en “por defecto”, lo que en el caso de Tom viene pasando en cualquier cosa sci fi que se le cruce, desde Minority Report, War of the Worlds y si nos ponemos exagerados… Mission Imposible ya que harto de sci fi también tiene ese cuento también. El tema es , que independiente de eso y con la salida en Blu Ray de Oblivion, la vi igual y mi veredicto es…
No estaba equivocado, Tom Cruise actúa del salvador default del universo, aunque en esta película sin ánimo de spoilear DEMASIADO, tiene cierto sentido. La historia se ambienta en una tierra post invasión alien que forzó a lanzar armas nucleares y hacer pebre todos los ecosistemas para “salvarnos” (?) . Así que sin invasión pero sin planeta habitable, la humanidad se largó a una luna de Saturno dejando sólo a dos funcionaros que monitorearan un sistema de extracción de agua protegido por unos robots sondas, que a su vez protegen el proceso de los últimos vestigios de invasores alielígenas… Así que Jack ( o sea Tom) y su pareja a quienes les borraron la memoria para poder ser unos mejores trabajadores, se entretienen día a día patrullando y reparando ad portas de su “retiro” a Saturno en un par de semanas.
Todo se va al carajo, cuando un día cualquiera Jack ( o sea Tom ) se topa con unos sobrevivientes caídos del cielo y logra salvar a una sobreviviente del monitoreo de las sondas, siendo ni más ni menos que una chiquilla que soñaba todos los días con ella… para más remate seguidito de eso, encontrarse con Morgan Freeman ( que no interpreta a Dios, pero es una especie de Mesias igual ) y encendemos nuestro “cliché mode ON” y pasa todo lo obvio que tiene que pasar en un “sorpresivo vuelco de acciones” que logró que me costara terminar de ver la película.
No todo es tan terrible en todo caso, visualmente es agradable… hay un trabajo visual de primer nivel, los androides y naves están de lujo, pero como todo eso es un gran “wow” la primera hora de la película cuando todo era nuevo, exploratorio e interesante… no resiste para salvar la segunda hora donde todo se pone tedioso y latero. Hay un problema con Joseph Kosinski, el director de esta película, que logra entender y hacer un atractivo espectaculo visual sci – fi , pero que sus guiones se caen y desinflan, pasó lo mismo con el remake de Tron, independiente de todo el visual fest y la gran banda sonora – que en esta ocasión M83 lo hace súper bien – la historia, sobretodo en el genero de la ciencia ficción TIENEN que ser más clever. Asimov hace tantos años ya dejó tanto material para inspiración… a estas alturas es medio inaceptable ser tan pero tan re fome.
