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La serie de intriga política protagonizada por Kevin Spacey y Robin Wright nos sumerge directo en la Casa Blanca y los pormenores de la presidencia del país “más importante del mundo”. En una decisión bastante atrevida de parte de los guionistas, dejamos atrás al congreso y las negociaciones a espaldas del presidente para llevar a los Underwood, “accidentalmente” al centro de atención y foco principal del pueblo americano y la prensa especializada.

La tercera temporada logra un nivel de madurez y desarrollo de la serie bastante superior a la temporada pasada, los conflictos son más directos y entendibles, mucho mejor manejados que en la burda primera mitad de la temporada 2. El desafío de dejar una marca importante en la historia en un tiempo de 18 meses bajo gobierno, apostando todo en pro de lograr una reelección obliga a Frank y Claire a tomar intensamente rudas decisiones en política interior como exterior.

Me gustó que ningún personaje estuviera de relleno y todos los involucrados independiente de ser antiguos o nuevos influyeran de manera consistente durante los trece capítulos del régimen Underwood. Mención especial a la saga de redención que vive Doug Stamper ( Michael Kelly ) y el atemorizante presidente ruso, Viktor Petrov ( Lars Mikkelsen ).

La tercera temporada de House of Cards demuestra que es a mi gusto la mejor serie original de Netflix, y para cualquier entusiasta de intrigas y traiciones, hay secuencias, frases y actitudes memorables. Desde ya estoy esperando la próxima entrega y conocer más de la pareja más temida de la política.

https://www.youtube.com/watch?v=yAk4ycJ2xTo

Nunca he sido fan de Iñarritú, y aunque disfruté mucho Amores Perros en su momento, no ha sido suficiente para “seguir su obra”. Con “Birdman” lanzada el a fines del año pasado, me pasó distinto, por que era una historia distinta y que algo tenía que ver con un alter-ego heroico, pero no necesariamente otra película de super héroes como las que están estrenando cada dos semanas en todos los cines, así que la anoté en mi lista de pendientes.

Después de cumplir ese “to do”, me quedo con la sensación que la película es una sorpresa y algo muy distinto a lo que me esperaba, lo que no es necesariamente algo malo, de hecho superó mis espectativas y confirmó las buenas críticas que le llovían, sobretodo a las actuaciones.

La historia va sobre el estreno de una obra de teatro protagnizada por Riggan (Michael Keaton) un actor cincuentero que antaño personificó en el cine al superhéroe a “Birdman”. Su objetivo es junto con su equipo redimirse y volver a estar vigente en el universo, que lamentablemente está bastante fuera de ser parte de él. Este emprendimiento se ve complementado y complicado por el aporte de los actores, familiares y participantes del proyecto , entre los que se destaca el petulante Mike (Edward Norton), la hija / asistente de Riggan (Emma Stone) y el productor de la obra (Gafianakis) quienes reflejan un realismo que hace que el film sea crudo y decadente, pero al mismo tiempo un buen reflejo de “como son las cosas”.

Con un manejo de cámara que no nos suelta en todo el film y nos lleva de un lado a otro, Iñarritú nos entrega un mundo en donde pasamos del sobre realismo a la desviación y fantasía que es cimentada por el constante manejo que tiene “Birdman ” – una especie de voz de la conciencia – sobre el protagonista, y es quién empuja y levanta la película hacia adelante.

Como bonus, hay frases memorables de la industria del cine, lo triste que puede ser Broadway y lo complejo de ser “algo o alguien” hoy en día.

Riggan: It’s important to me! Alright? Maybe not to you, or your cynical friends whose only ambition is to go viral. But to me… To me… this is – God. This is my career, this is my chance to do some work that actually means something.

Sam: Means something to who? You had a career before the third comic book movie, before people began to forget who was inside the bird costume. You’re doing a play based on a book that was written 60 years ago, for a thousand rich old white people whose only real concern is gonna be where they go to have their cake and coffee when it’s over. And let’s face it, Dad, it’s not for the sake of art. It’s because you want to feel relevant again. Well, there’s a whole world out there where people fight to be relevant every day. And you act like it doesn’t even exist! Things are happening in a place that you willfully ignore, a place that has already forgotten you. I mean, who are you? You hate bloggers. You make fun of Twitter. You don’t even have a Facebook page. You’re the one who doesn’t exist. You’re doing this because you’re scared to death, like the rest of us, that you don’t matter. And you know what? You’re right. You don’t. It’s not important. You’re not important. Get used to it.

IMDB

Con algunos amigos he hablado de la existencia de una absoluta infundada teoría que David Fincher hace una película buenísima y una más o menos. Desde sus inicios, para mi gusto ha ido de exitaso a regular, para volver al mismo curso.

Para aclarar más, el siguiente listado :
1995 : Se7en – carita feliz
1997: The Game – más o menos
1999: Fight Club ultra feliz
2002: Panic Room – meh
2007: Zodiac buenísima
2008: The Curious Case of Benjamin Button – bleh
2010: The Social Network – buena buena
2011: The Girl of the Dragon Tatoo – increíble libro, más o menos la adaptación

y ahora tocaba. “Gone Girl”, ya que House of Cards no cuenta. Por lo que para seguir la tradición, TENÍA que ser buenísima. Y tras verla en pantalla gigante, se confirma la teoría, es increíble. Una lástima por la película que la prosiga ( Dragon Tatoo 2 quizás?).

Lo visto en el trailer de Gone Girl no dicta mucho y no “prende” tampoco en demasía, sobretodo por que Ben Affleck a pesar que no hay duda que es un tipo talentoso,  personalmente no me cae “bien”. De hecho, si no fuera por que uno sabe que el tipo es talentoso, quizás nunca hubiera visto la película. Una historia de una esposa desaparecida, un esposo en apuros para probar su inocencia y un pueblo sumido en una operación de búsqueda aunque llama la atención, no es un panorama del calibre de historias increíbles que uno espera de Fincher. Lo que hace la diferencia y da mucha tranquilidad, es que hace rato – desde The Social Network a mi parecer – que la apuesta de sus películas es contar historias más humanas, comunes sumidos en hechos increíbles y con un alto nivel de tensión y suspenso que provocan una experiencia de buenísima calidad.

En esta ocasión, es tal cual el caso. Una historia que parecía que iba a ser contada en un par de horas de intriga y búsqueda de “si mató o no a su esposa” se vuelca y retuerce en muchos cambios argumentales que convierten la historia en una incómoda y tensa aventura. En donde los personajes y sus reacciones se desenvuelven y ajustan en pro de cómo se desenvuelve esta persecución, que vale la pena destacar, está musicalizada magistralmente por Trent Reznor y Atticus Ross, a estas aluras ya parte de planta de los proyectos de Fincher.

Las actuaciones y personajes están bastante bien, tanto de los protagonistas como de los personajes secundarios que reflejan a mi gusto el gran tópico de la película, que es cómo reacciona una sociedad frente a una tragedia de este tipo y lo manipulable que es la percepción de la sociedad en este mismo tipo de instancias, donde la empatía, preocupación y cariño es completamente fútil y moldeable, al punto de ser lamentablemente también, desechable.

Muy recomendada. Go for it !

http://www.imdb.com/title/tt2267998/

Desde que ví The Prestige asumí que iba a ser un seguidor de cualquier proyecto dirigido por Nolan, al día de hoy es una de mis películas favoritas de todos los tiempos. Por lo mismo, al momento de enterarme que venía un nuevo proyecto llamado “Interstellar”, mi entusiasmo se elevó por los cielos ciegamente, y así se mantuvo por casi más de un año, ya que tanto el trailer como los comentarios asociados no explicaban mucho “de qué iba el cuento”, lo único que quedaba claro era que incluía una aventura espacial, lo que siendo un fan de 2001 o con el experimento de Gravity reciente, no era para nada preocupante.

La película está ambientada en una tierra al punto de colapso climático, con una escasez global de recursos, la humanidad se ve obligada a enfocarse en el cultivo y la agricultura para sobrevivir. Sin embargo, Cooper, un antiguo piloto de la NASA se ve involucrado en un plan para salvar a la tierra.

Esta iniciativa consiste en explorar sin una seguridad clara un agujero negro cerca de Saturno que abre la posibilidad de llegar a un planeta habitable donde emigrar como especie, es esta aventura lo que desenvuelve en una serie de decisiones, misterios y emotivas decisiones personificadas en la familia de Cooper, el equipo de la NASA y la tripulación en órbita.

El resultado es elegante, técnicamente impresionante y las actuaciones están muy bien. Pero en general siento que faltaron vuelcos e ideas lógicas, es lógico que si estamos viendo una película de Nolan algo increíble y fantástico apreciaremos, el problema es que en esta ocasión, considero que le faltó fuerza.

Tras ver la película y después de unas horas para “asimilar”, creo que Interstellar es una gran película, pero lamentablemente no está al nivel de Inception y mucho menos de The Prestige, y me queda la sensación que Nolan está dejando de lado lo increíble de sus guiones en pro de un festín visual y tecnológico. Funciona, pero después de saber lo que es capaz, uno pide más, se pone exquisito y mañoso. Al mirar la carrera de los grandes, uno llega a tener la patudez de exigir más, lo hago con Kubrick, con Lynch y con Spielberg, cómo no lo voy a hacer con Nolan que hoy por hoy considero que es uno de los pocos directores que tiene el potencial para convertirse el legendario.

IMDB : http://www.imdb.com/title/tt0816692/

Hace dos años, David Kelly lanzó Utopia S1 y quedé sorprendido en demasía con el estilo visual y la crudeza de esta serie inglesa. Hay algo en el estilo de los brits y en específico de la línea editorial de Channel 4 que me resulta muy atractivo y distinto a lo que vengo viendo hace años en TV, por lo mismo, no fue una gran sorpresa el confirmar que fue extendida a una segunda temporada, lo interesante sería de qué forma lograrían continuar la historia sin perder la calidad y coherencia. Después de ver la segunda temporada a mi gusto lo lograron, pero a mi gusto con notorios sacrificios.

La premisa de la serie para los que no la han visto consiste en que existe la certeza que en 50 años los recursos básicos no alcanzarán para cubrir a toda la humanidad. Frente a esto, una organización encubierta llamada “The Network” es la que ha decidido lanzar un virus a los principales centros civilizados, para luego mediante una vacuna salvar a sólo quienes ellos decidan de acuerdo la definición del ADN.

La temporada dos comienza con una presentación de los inicios de esta inicitavia,  como Millner y Phillip Carvel se conocieron, y cuáles fueron las razones para desarrollar toda la iniciativa, además resuelve de una forma genial el cómo Jessica Hyde y Arby se convirtieron en lo que son. Estos capítulos per sé son un deleite. Luego retornamos a la actualidad y al grupo principal. La iniciativa ya en curso y todos los involucrados en búsqueda de sobrevivir y evitar que Millner lleve a cabo su plan,

En la season 2, volvemos a disfrutar de grandiosas y crudas escenas. El estilo visual y manejo de los colores es aún más increíble. Los personajes ya maduros y sin necesidad de introducción son más queribles, todo increíble y emocionante, PERO… lamentablemente pasadas las tres cuartas partes de la temporada, se ve un interés claro en mantener la historia viva, salvar a toda costa a los personajes y estirar un desenlace que no lograremos disfrutar tan pronto. Se entiende que la serie ha llegado a ser un éxito, pero lamentablemente eso va en perjuicio de lo oscuro y potente de la temporada inicial al punto que no sé si me interese continuar viendo una temporada 3. Siendo justo, independiente de eso, esta serie está muy por sobre el nivel de un millón de series que nacen y mueren hoy por hoy, sólo duele que las cosas no resulten tan épicas como uno lo esperaría. 🙂

Hace tiempo atrás cuando anunciaron que la próxima película del universo Marvel sería “Guardians of the Galaxy”, yo – y creo que la mayoría del universo – quedé/amos “ok, será poh… no tengo idea quienes son, jamás he leído un cómic de ellos, ojalá no sea pésima”. Con el tiempo y mayoritariamente por los trailers que se vieron antes del estreno, me convencí que era algo que valía la pena ver en el cine, había “algo distinto” en los personajes que generaba “buena onda”.

Hoy fui a verla después de una semana del estreno y después de recibir mucho feedback positivo. Amigos, reviews o ultra fanáticos Marvel no se cansaban en alabar a los famosos Guardians, así que con el buen rato asegurado, me lancé a ver lo que resultó ser una de las películas más entretenidas que he visto en los últimos años.

Considero que a pesar que en un principio el no conocer casi nada de la trama lo asumí como una gran desventaja, esta se convierte en una de las razones que más me hace valorarla. El hecho del descubrir a este mundo y sus protagonistas es lo que logra que su aventura sea tan entretenida e hilarante. A diferencia de Iron Man, Thor, Captain America y Hulk, no hay film previo y sólo contamos con minutos para que sean presentados y “aceptados”, lo que es excelentemente logrado al punto que en 20 minutos ya estamos del lado de Star-Lord y sus aliados motivados por conocer que será de su historia.

Sencillamente encuentro espectacular lo que logra Guardians of the Galaxy, es una película de aventuras como las que recuerdo haber visto cuando chico. Con naves espaciales, lásers, asaltos, persecuciones, peleas cuerpo a cuerpo, poderes mágicos, grandes elementos místicos y risas, sobretodo risas. No hay necesidad de adentrarse en retorcidas e intrincadas motivaciones, todo fluye demasiado bien, no se detiene a complicar nada y acompañado de un demasiado bien elegido soundtack, son dos horas son non-stop. Creo que es muy difícil no salir con una sonrisa y “feeling good” después de conocer a Star Lord, Gamora, Draak, Groot y Rocket, sobretodo Rocket… quién claramente se roba la películay quiero tener un mapache de verdad como mascota ahora ya.

Me gusta que Marvel refleje tan claramente que su fuerte es la combinación de personajes. Ya que considero que a diferencia de DC, es exactamente la combinación de personalidades lo que provoca un eterno potencial de buenas y entretenidas aventuras, lo que conlleva a lo que todos queremos, buenos momentos y entrañables e inolvidables situaciones, de esas, me llevé varias con Guardians of the Galaxy. 😀

Mis respetos con Marvel, espero que Lucas vea 10 veces esta película y se asesore muy bien por lo que están haciendo, ya que hay mucho que rescatar para hacer de la próxima Star Wars  Episodio VII algo igual de inolvidable.

 

Recientemente y con hartas espectativas vi en pantalla gigante “Dawn of the Planet of the Apes” o “El planeta de los Simios : Confrontación” como les gustó ponerle acá en Chile. La película que continuaría el re-reboot que tan bien replanteó “Rise of the Planet of the Apes” el 2011 casi al punto de olvidar / perdonar lo triste que fue la entrega original “moderna” de Tim Burton.

El tema es que esta nueva edición se planteaba como una gran seguidilla donde veremos cómo se enfrenta la humanidad a la tribu de los simios inteligentes, el conflicto bélico donde nos haría sentir una porquería como humanidad y elevando a César – el mono más inteligente del universo conocido y por conocer – como un caudillo al nivel de Aragorn o William Wallace. Por lo menos eso era lo que se veía en los trailers.

De las espectativas a la ejecución, poco de eso llegó. Y a pesar que el conflicto “humano vs simios” se desenvuelve de la forma que uno espera, la lucha en sí es bien ilusa y sin gracia. Incluso lo heroico de los bandos que uno esperaba era bien tenue rescatando por supuesto a César como una figura muy noble, pero que lamentablemente para mí , no sustenta una película completa de cuidado por la familia, respeto al prójimo y demases. El rey León plantea 1000 veces mejor esos conceptos y muchos más.

Si algo bueno tuvo “Rise of .. ” fueron las sorpresas y vuelcos de la historia, el ver como de un pequeño pero importante experimento sobre un simio se llegó a una revolución y caída de la humanidad como la conocemos fue increíble y asentó algo que en esta película no se llevó a ningún lado, de hecho me queda la triste impresión que al confirmar una tercera parte de la saga se asumió esta entrega como un lamentable relleno hiper predecible y aunque entretiene, no lleva para ninguna parte. Clearly dissapointed. 🙁

Recién terminé de ver el revival después de cuatro años de desaparición de la mítica “24”. La mega saga de acción protagonizada por Kiefer Sutherland y que por lo menos para mí fue el comienzo del concepto “ver series non-stop”. Con 24 season 2 creo que fue una de las primeras veces en donde me di cuenta que podía ver 24 capítulos en un poco más de un día si la serie era lo suficientemente buena. Cómo olvidar las intrigas de Nina Myers, el gran Presidente Palmer o Tony Almeida, 24 claramente fue una de las series importantes en la historia y aunque fue desarrollada en otros tiempos, y con otro ritmo narrativo, merece mis más sinceros respetos y “happy memories”.

Como pasa mucho con las series existosas, es difícil el momento de decir “suficiente, dejémoslo hasta acá”. Las presiones, el dinero y los mismos fans no dejan muchas veces el dejar que una aventura televisiva (o de cualquier tipo) cumpla su ciclo y se retire dignamente en los más alto. Las sagas que logran eso son muy pocas y se valora muchísimo como lo fue Battlestar Galactica o la reciente Breaking Bad, sin embargo, las que mueren en decadencia son muchísimas y deja manchado lo increíble de sus primeras temporadas, como lo fue con Heroes, Prison Break o Misfits.

A 24 después de ocho temporadas algo de eso había sucedido, y era hasta perdonable, no es fácil salvar el mundo en 24 horas tantas veces, por lo que su nivel claramente no era lo alucinante de las primeras temporadas. Lamentablemente, esa sensación vuelve a estar patente de una manera más intensa al terminar Live Another Day, y aunque tiene la chispa y clásicos conflictos que sólo Jack Bauer puede enfrentar, la serie no supo después de 4 años actualizarse y reinventar su estilo, quedé con la sensación que todo era para saciar la ausencia de 24 de los últimos años sin mayor intención de análisis, los conflictos, traiciones e incluso nuevos personajes son un reciclaje estereotipado que se disfruta pero a mi gusto no sorprende. Incluso el cambio de formato de 24 a 12 capítulos me dejó la impresión de que los pilló de “sorpresa” (?) dejando el desenlace de la temporada y conflicto más importante con un ritmo aceleradísimo y burdo.

Mis respetos por lo que fue 24 y su aporte en la historia de la entretención permanecen, pero no considero saludable seguir mirando como Jack se vuelve un generador de historias ridículas, hay cosas que es mejor cerrar y recordar los mejores highlights solamente. 🙂

A principios de Junio tuve la oportunidad de viajar – por primera vez – a Los Angeles, Estados Unidos con el objetivo principal de asistir a la Electronic Entertainment Expo (más conocida como la E3) en su edición 2014 como parte del Team Zmart. Siendo un fanático de los videojuegos, tener la oportunidad de vivir en primera persona de la principal feria de videojuegos era un “achivement unlocked” per sé, y aunque el fueron días intensos de reuniones, exposiciones, visitas de stands, filas y correr de aquí para allá por los gigantescos salones del Los Angeles Convention Center, el boost de conocimiento de la industria hoy en día, las novedades que se vienen este año en el mundo de los videojuegos y el ver “en detalle” como es una feria de primera nivel desde el punto visual fue un powerleveling de experiencia que quiero aprovechar este post para procesar y aterrizar un poco más. Si además le sirve a alguien, bienvenido sea, al final esa es la razón por la que tengo este sitio… 😛

La E3
Qué es la E3 , es una feria organizada por la Entertainment Software Association (ESA) que reune a la industria de videojuegos en Estados Unidos con el fin de presentar a los medios y retailers las novedades y desarrollos de sus proyectos relacionados a los videojuegos. Empresas como Sony, Microsoft y Nintendo normalmente presentan sus últimas novedades para sus consolas y juegos propietarios, como publishers como Electronic Arts, Ubisoft, Activision/Blizzard anuncian y presentan sus grandes producciones de entretención digital. No es raro que los grandes anuncios de lo que se viene en el futuro de los videojuegos nazcan en la E3, y siendo hoy una industria que genera más ganancias que el mismísimo cine, su repercusión no es menor.

Las conferencias.
Además de la exposición en sí, es tradición que las grandes marcas presenten sus conferencias que ayudan como puntapié inicial a los grandes “highlights” que serán exhibidos con bombos y platillos en sus stands. Estas exposiciones se realizan en salones anexos y son transmitidos vía streaming a todo el universo, aquí es donde todo parte. Tuve la ocasión de asistir “en vivo” a la conferencia de Microsoft (XBOX), a la de Electronic Arts y la de Nintendo para retailers, ya que la marca de Mario Bros. a diferencias de las demás, realiza una versión especial de su Nintendo Direct para la E3 y es exclusiva vía web. Me faltó presenciar la presentación de PlayStation, Ubisoft y Activision. Pero me pude poner al día gracias a la magia de la Internet después.

La expo
Seguido del día 2 de la E3, posterior a la presentación de Nintendo se abrieron las puertas del convention center, donde nos esperaba una oleada de reuniones y visitas a booth – que resultaron realmente muy productivas – durante los próximos dos días, lo que nos obligó a sumergirmos tanto en los stands como en las salas de visita del evento. El nivel de producción fue para mí lo más gigantesco y pulido que he visto ever, y al tratarse de un marco del mundo de los videojuegos era imposible no convertirse en un ultra fan y disparar fotografías a todo lo que se cruzaba. Estatuas gigantescas, pantallas inmensas con trailers alucinantes, tanques tamaño real, superhéroes sobre edificios virtuales, figuras de colección impresionantes todo codificado por juegos de luces que focalizaban los puntos de atención a los grandes lanzamientos.

A pesar que el entusiasmo es inmenso, y existen muchas filas para conocer las últimas novedades, todo se da en un ambiente tranquilo y ordenado, lo que me permitió poder probar el Oculus Rift, ver una partida del entretenido Evolve, conocer detalles del próximo Assasin’s Creed Unity, jugar Rogue Legacy en Vita entre otros. Además como eramos parte de Zmart, tuve la ventaja de tener un “fast pass” en muchas atracciones, como probar todos los juegos anunciados de Nintendo para los próximos meses, probar Battlefield Hardline multiplayer, jugar un partido del beta de FIFA15 y conocer a fondo lo que traerá la mega producción que será Destiny, todo eso en un ritmo muy intensivo pero hiper motivante.

Los juegos
Los juegos anunciados son muchísimos, y después de ver un montón de videos, presentaciones e incluso probar versiones funcionales de los mismos, está difícil decidirse por dónde me perderé estos próximos meses. Actualmente mis consolas son PS4, Wii U, 3DS y por supuesto PC. Por lo que dejando a XBOX ONE de lado ( se supone que llegará en Septiembre a Chile por fin ), mis “picks” basandome en lo que ví en la E3 y tienen fecha de lanzamiento son :

• The Last of Us Remaster (ps4)
• Destiny (ps4)
• Dragon Age Inquisition (ps4)
• Grand Theft Auto V (ps4)
• Evolve (ps4)
• Super Smash Bros (3ds Y Wii U)
• Captain Toad (Wii U)
• Heroes of the Storm (PC)

Está difícil el desafío 2014 pero ya acepté el desafío ! 😛
Ni hablar de lo que aún no tiene fecha definida, el 2015 se viene aún más rudo con The Order, el próximo Zelda, Splatoon, Uncharted 4, entre otros.

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Considero que está edición, post lanzamiento de una nueva generación de consolas tuvo un muy buen foco a los videojuegos y sacar provecho a las nuevas posibilidades, lo que permite portar a las nuevas consolas grandes títulos como también relanzar rápidamente conocidas franquicias de cada publisher tanto para PS4 como para XONE. Por su parte, Nintendo y su Wii U en esta feria se consolidó como una consola distinta y con un enfoque completamente distinto al resto, lo que en esta ocasión fue muy bien recibido por sus fans. Según mi humilde opinión, buena pinta tiene el futuro para los gamers.

Hace poco en mi búsqueda de documentales – uno de mis géneros favoritos – me topé con una biografía llamada “Ray Harryhausen : Special Effects Titan” ( IMDB ) . Como fanático del cine y teniendo alguna idea de que este tipo era uno de los grandes comencé a ver qué onda el muchacho. Shame on me, ya que después de ver el documental y leer un poco más online, “Titan” es un título que casi le queda corto. Es una leyenda y casi milagro en el mundo del celuloide.

La lista de grandes personajes del séptimo arte influenciados por Harrihausen es eterna, fácilmente podría declararse como el padre de los efectos especiales y no creo que exista mucha oposición. Muchísimos de los referentes del cine son humildes admiradores de su trabajo. Entre Spielberg (ET) , Del Toro (Hellboy) , Cameron (Terminator), Jackson (Lord of the Rings) , Terry Gilliam (Brazil) , Joe Dante (Gremlins), Tim Burton (Bettlejuice) y muchos más son mega fan de la gran carrera de Ray entre los años 50’s hasta los mismísimos 80’s. Demás está decir que es la influencia directo de Henry Sellik (Nightmare Before Christmas), Nick Park (Wallace and Gromit) y Lasseter (Toy Story) de Pixar incluso, todos se declaran influenciados del trabajo y aporte que ha entregado al séptimo arte.

Todo comenzó gracias a King Kong, en los años 30 de la mano de Willis H O’Brien y su intención de llevar grandes criaturas al cine. Si Harryhausen fue el abuelo del cine de fantasía, O’Brien sería el tatarabuelo, y si no fuera por su atrevimiento y motivación con el gigantesco gorila, nada hubiera pasado. De la misma manera, que que obras como Mighty Joe Young (1949), It came from beneath the sea (1955) o Jason and the Argonauts (1963) empujó a la generación que hoy conocemos como pioneros a atreverse un poco más allá.

Su comienzo de la carrera fue con películas de destrucción de grandes ciudades, muy parecido a lo que hemos visto sobreexplotado en los útimos años. Pero sépalo bien, 50 años antes que los Avengers destruyeran Manhattan o Superman the Man of Steel hiciera pebre Metrópolis, Harryhausen con stop motion, cuadro a cuadro destruyó New York con un Gorila, San Francisco con un Pulpo gigante y Washington con una oleada de Ovnis.

Aburrido de tanto destruir ciudades y de grandes criaturas malignas, comenzó a desarrollar películas de aventuras, que nos llevaban a misteriosos y peligrosos lugares, ya sea de la mano de Simbad y su séptimo viaje (1958), Gulliver y sus tres mundos (1960) o Jason y su enfrentamiento a los Argonautas (1963) es este periodo el que lo consagra. Y durante casi cuatro décadas animó un centenar de criaturas que dieron vida a cosas jamás vistas por el mundo. Desde Hydras, cíclopes, esqueletos espadachines como una gran cantidad de dinosaurios.

Es asombroso el ver con el paso del tiempo la creación y la meticulosa aplicación de técnicas de grabación que llevaba más allá la cinematografía. La cantidad de tomas y sobretomas cuadro a cuadro para hacer aparecer una criatura de stop motion es asombroso. Uno siempre cree que Sellik con su Stop-Motion en Nightmare Before Christmas ha pagado alguna especie de pacto con algún demonio al crear su fantástico filme, pero no es nada comparado con lo que Harryhausen realizó. El trabajo de crear, coordinar y tomar cuadro a cuadro esa gran cantidad de escenas de aventuras es digno de volver loco a cualquier persona, pero nunca fue así, siempre fue más allá. Harryhausen película tras película generó y se auto inflinge nuevos desafíos, saliendo adelante siempre de la misma forma que un mago constantemente ejecuta trucos y técnicas que brindan un “Ooohhhh!” sincero a la multitud de observadores.

Me gustó mucho el escuchar a Harryhausen comentar que sus filmes son fantasías llevadas al cine, que hay una intención clara de evitar la realidad y presentar imagenes imposibles sólo por el gusto de disfrutar un sueño, un viaje por algo imposible con la imperfección que eso conlleva obligando a dar un paso ás atrás de la realidad. Todo esto, hoy por hoy mirando atrás, creo que es lo que hace que desde joven haya alucinado tanto con películas como Braindead de Peter Jackson o Evil Dead de Sam Raimi, ambos proyectos íconos del cine gore de los 90s y que utilizan muchas escenas de stop motion CLARAMENTE influenciados por Harryhausen y donde independiente de las limitaciones de presupuesto, se fomenta un viaje por el gusto de la aventura y la voluntad del espectador de ser sorprendido.

En mayo del 2013, Harryhausen muere, pero sin dejar su legado protegido en manos de su hija y una gran cantidad de entusiastas – dentro de los que se destacan Peter Jackson – en la forma de “The Ray and Diana Harryhausen Foundation”, creada en los 80s en pro de la perduración de su legado como también un lugar donde se apoye y fomente la técnica del stop motion. Qué mejor santuario y legado para proteger e inspirar a los cineastas del futuro.