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Cyberpunk Edgerunners

Cyberpunk Edgerunners es un anime spin-off del juego “Cyberpunk 2077” desarrollado por el estudio polaco CD Projekt RED. Proyecto que a su vez está basado en el juego de rol “Cyberpunk”, inspirado e influenciado en gran parte por la trilogía literaria Neuromancer de William Gibson y en otra por la gran cantidad de obras que nos sumergen en un futuro hiperconectado, tecnológicamente amoral y en donde la humanidad se mueve entre ser semidioses en base a implantes, mundos virtuales y grandes luchas de corporaciones por el poder de mantener a una sociedad hiper-dependiente de sus acciones.

Uno de los grandes aciertos de esta serie de 10 episodios es el confiar su desarrollo a Trigger, un estudio de animación japonés de gran renombre y con un estilo visual muy llamativo. Es de los pocos estudios que trato de seguirle el ritmo, sin ser fanático del anime. Después de disfrutar de Tengen Toppa Gurren Lagann y Kill La Kill me convencí de qué hay que tenerlos en la mira sea lo que sea que produzcan.

El resultado en Edgerunners es alucinante, animaciones muy dinámicas, coloridas, hiper-violentas son, a mi parecer, el punto más alto del anime. Night City es presentada llena de una atractiva polarización de brillos y crudeza. Decadencia y opulencia que se mueve alrededor de la historia con una intensidad fantástica. Y a mi parecer, logra llevar el universo presentado por el videojuego a un mejor entendimiento y valoración.

En términos narrativos, la trama se centra en David Martínez quién después de unos sucesos dramáticos se hace parte de una pandilla criminal que buscan sobrevivir y emerger de lo más bajo de Night City. A pesar de presentar una muy entretenida y diversas escenas de trepidante acción, la narrativa es bastante genérica, y cae en una historia basada en la estructura de Hero’s Journey, lo que aunque es agradable, lamentablemente no me sorprendió como para aplaudirlo.

Como puntos interesantes, el soundtrack aunque acotado, complementa súper bien con el anime, el diseño de los personajes es muy bien logrado y logran cautivar la simpatía y por supuesto, al ser un anime para mayores de 18 años, el gore, violencia, sangre y acción es fuerte y explosivo.

Como nota interesante, en paralelo al estreno del anime, el videojuego ha recibido una actualización que integra mejoras como también elementos del anime, y ha logrado una redención impresionante después de un muy polémico y problemático lanzamiento.

Recomiendo esta animación para quienes valoran un gran espectáculo visual, fanáticos del videojuego y por supuesto, entusiastas del género cyberpunk como también la ciencia ficción en general.

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Paper Girls

Paper Girls es una serie basada en un cómic de Brian K. Vaughan, a quién conocí por Saga – a mi parecer uno de los mejores cómics de los últimos años – que, como estoy re malo para leer cómics, no tuve el gusto de tener mucha más información que lo que se veía por encima. Una historia ambientada a finales de los 80’s protagonizada por cuatro niñas de 12 años, con elementos paranormales y un estilo visual bien marcado.

Al pensar en 80’s y “niños” hoy por hoy es inevitable asociarlo a Stranger Things, sin embargo, lo que propone esta aventura es bastante diferente. Involucra viajes en el tiempo, ciencia ficción, una iniciativa media anarquista pero por sobretodo, una muy entretenida y emotiva relación de amistad confrontada con la incertidumbre de la adolescencia frente al futuro.

Y es la dinámica del paso del tiempo y el conocer el futuro de Erin, Tiff, Mac y KJ la que nos entrega los momentos más memorables de por lo menos la primera temporada. El enfrentamiento generacional y aceptación de qué fue de sus vidas es un tema que en cada una de las protagonistas es interesante, creativo y con buenas dosis de emotividad.

Si a todo esto le sumamos además un estilo de ciencia ficción “ochentero”, una persecución a través del tiempo en donde se involucra una iniciativa rebelde versus una corporación que proteger y “corregir” el futuro a toda costa. Obtenemos un resultado sencillo, pero bien entretenido, que fluye capítulo a capítulo con vuelcos inesperados, suspenso y elementos de una buena aventura.

Como dato muy rescatable, el soundtrack es realmente de mi gusto. Beach House, Danzig, New Order, Alice Cooper, Red Hot Chili Peppers, Bon Jovi, LCD Soundsystem, T.Rex, Debbie Gibson, Bananarama, Echo and the Bunnymen, Pavement… uff… sorpresa tras sorpresa positiva por ese lado.

La primera temporada, aunque cierra un arco, nos deja listos para el siguiente desafío para el grupo. Así que ahora tengo la opción de esperar pacientemente la Segunda Temporada en Prime Video o sumergirme en los 31 capítulos del cómic, que ya está terminado, posiblemente termine haciendo ambas.

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Ready Player Two

Hace unas semanas me enteré que Ernest Cline iba a publicar la secuela de “Ready Player One”, la novela de ciencia ficción que causó grandes aplausos y entusiasmo en el 2011. Esta obra es un cariñoso abrazo a la cultura pop de los 80’s y 90’s, causando grandes recuerdos, emocionantes guiños y fantásticas referencias. Fue tal el éxito que años después fue adaptada al cine por Steven Spielberg, ni más ni menos. Y aunque la película dista mucho de ser las mejores del director, es un festín visual bien entretenido.

Situado en un mundo virtual llamado Oasis, una mezcla de MMORPG y Sociedad Virtual, el libro se centra en el desafío de encontrar el “Easter Egg”, una especie de Santo Grial que entregaría las “Llaves del Reino” y heredaría la administración del universo digital. Para ello, nuestro protagonista Wade Watts se suma a miles de “Gunters” en una serie de pruebas que ponían a prueba al más sabio y talentoso de los fanáticos. Con referencias que van desde los Videojuegos de Atari, la trilogía Back to the Future, la fantasía medieval de Dungeons and Dragons y mucho, mucho más.

Sin ánimo de arruinar el desarrollo completo de la primera entrega, para explicar mi experiencia con “Two” debo darme la licencia de confirmar que Wade logró su objetivo, y la nueva novela – que disfruté en su versión Audiobook con la voz del gran Wil Wheaton – comienza minutos posterior a esos sucesos. Por lo tanto, nuestro protagonista y sus más cercanos camaradas ya tienen el poder y responsabilidad para administrar el Oasis además de acceso al “ONI”, un nuevo dispositivo similar a un Headset de Realidad Virtual, pero con la capacidad de transmitir ondas cerebrales, logrando grabar y reproducir sucesos en primera persona de cualquier tipo abriendo las posibilidades del Oasis a niveles nunca antes imaginados. Con esta nueva tecnología masificada en la sociedad, Ready Player Two nos invita a una nueva odisea.

Siento que hay un potencial gigantesco en Ready Player Two, la integración de temas contingentes como la adicción a las redes sociales, la identificación sexual en un mundo virtual, la definición moral de qué es reproducible en una sociedad sana y otros factores me sorprendieron al comienzo de esta nueva entrega. Temas trascendentes que consideré una excelente iniciativa el sumergirlos en un libro de ciencia ficción disfrazado de best seller juvenil. Lamentablemente, esos interesantes hilos, rápidamente pierden fuerza y foco. Pasando rápidamente a descubrir al nuevo némesis del libro, sus objetivos y la manipulación que nos obligaba a dejar todo eso de lado para lanzarnos a un nuevo desafío de fases, etapas y un mar de nuevos guiños a temas que al parecer quedaron en el tintero en la primera entrega. No tengo duda que el concepto sigue siendo entretenido, un nuevo mar de guiños, trivias y lluvia de datos entretienen, son simpáticos, pero que después de algunas horas, hicieron que perdiera totalmente el interés en lo que podría recibir y dejó de importarme incluso la trama que va hilando a medida que nuestros héroes sortean las etapas.

La sensación cuando uno en medio de una segunda entrega se da cuenta que el autor está cómodo, sin miedo y proponiendo ir más allá es fantástica, pensé que Ready Player Two podía entregar uno de esos momentos, pero me quedo con la impresión que la apuesta es mucho más acotada a expandir el éxito original y en el mejor de los casos una nueva consolidar una nueva adaptación al cine.

Rating: 4 out of 10.