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Parasite

Cuando vi el trailer de Parasite, lo único que quería era que llegara al cine de una forma u otra, aunque sea un par de semanas. Pasaron los meses, y a pesar de ser aplaudida en todos lados, nada por estos lares lamentablemente. La película de Bong Joon Ho, desarrollada completamente en Korea del Sur, era bien posible que se perdiera en el horizonte a menos que…. le fuera demasiado bien. Lo lindo de esta historia es que así fue, batiendo récords y ganandose aparte de la admiración, el cariño de muchos. Y no es menor, Parasite es una película fantástica.

¿ Y de qué se trata ? Básicamente es la progresiva infiltración de la los cuatro integrantes de la familia Kim como trabajadores de la aristocrática familia Park. Mediante un estructurado y delicado plan los Kim se hacen pasar por exactamente lo que los Park necesitan, desde profesor particular de inglés, una especie de terapeuta artística, chofer personal y criada, provocando una unión de personalidades y responsabilidades que deja al descubierto una dinámica de “Maestro vs Sirviente” fascinante.

¿Cuál es tanto la gracia? Creo que es una película “completa”, que es imposible no empatizar con los personajes, sus motivaciones y sus reacciones. La forma de desenvolver la trama es súper abordable y entretenida brindando tonos de una buena comedia y poco a poco se desenvuelve en un gran thriller, abriéndonos los ojos a lo que nos deja ver como una profunda crítica social.

Aunque es un desafío el adaptarse a la actuación del cine oriental, el ritmo y actuaciones logran que la historia nos importe. Y que, a pesar de que no existen realmente buenos y malos, si hay personalidades y actitudes que remecen. Las relaciones interfamiliares y de los patrones con la servidumbre nos dejan un tinte que da mucho que pensar. Recuerdo estar disfrutando de la película y diciéndome a mi mismo “que heavy” ( así, en spanglish) múltiples veces. Y menos mal que fui con unos amigos, por que terminamos post-película discutiendo y dándole vuelta mucho a todo lo que terminamos de ver.

Mención especial a la gran cantidad de simbolismos, el uso de la verticalidad visual, la iluminación y los encuadres en la película es un deleite. Casi como un juego en sí mismo que muestra el cuidado y cariño que se le aplicó a esta película. Es una película preciosa y muy entretenida de ver una y otra vez.

Parasite es mucho más que un thriller inteligente. Es una suave y elegante crítica a la cultura de la sociedad actual y la tremenda falta de empatía que nos cubre. Nos invita a ser mejores personas sin caer en un tono paternalista ni soberbio, si una película logra eso, hay que agradecerlo.

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Jojo Rabbit

What We Do in the Shadows, la comedia vampiresca de bajo presupuesto Nueva Zelandesa del 2014, es una de mis comedias favoritas, la he visto más de 5 veces y siempre que se me cruza browseando algún servicio de Streaming existe una alta probabilidad de que le haga “click”, poco sabía que el gran responsable de esa obra era Taika Waikiki, y tuve que esperar que Marvel lo lanzara a la fama máxima con Thor Ragnarok para conectar los puntos y confirmar que es uno de los directores de comedia más talentosos de los últimos años.  

Jojo Rabbit Official Trailer

JoJo Rabbit, una nueva aventura de Waikiki ya consagrado nos invita a la Segunda Guerra bajo los ojos de Jojo, un niño alemán de 10 años que adora el nazismo al punto que vive uniformado y su mejor amigo – imaginario – es el mísmismo Adolf Hitler, quién lo apoya y aconseja día a día a enfrentar su intensa y bélica vida situada en los ocasos de la Guerra en una Alemania esperando el último golpe de los aliados. 

El principal conflicto de la película es la aparición de una joven judía en el segundo piso de su hogar, situación que involucra peligrosamente como cómplice de una de las peores ofensas al estado. Asustado y complicado, comienza a tratar de conocer más de su nuevo némesis para poder destruirla, intención que poco a poco comienza a cambiar rotundamente.

Con un humor limpio ambientado en uno de los períodos más crudos de nuestra historia esta película nos enternece con actuaciones adorables y entusiastas tanto de sus personajes infantiles como adultos, con una mención especial por supuesto a un hilarante Adolf que cae en desesperación al ver el proceso de su más fiel seguidor. 

Es bien difícil no encontrar puntos comunes con la gran película de Benigni “La Vida es Bella”, sin embargo Jojo Rabbit entrega otra vista, mucho más ingenua e idiota de la ironía de la guerra y la paradójica realidad de como los humanos crean una mitología maligna en su enemigo para conseguir la fuerza para enfrentar una situación totalmente antinatural.

Absolutamente recomendable, buen soundtrack, entretenido y activo ritmo. Waikiki entrega una refrescante comedia en una época donde pareciera cada vez más difícil lograrlo. Se agradece.  

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1917

No le he seguido la carrera a Sam Mendez después de American Beauty, y posiblemente haya sido para mejor, por que mis expectativas de 1917 eran bien bajas y conocía bien poco. Sabía que tenía una técnica de filmación especial “como si fuera en una toma” y que estaba ambientada en la Primera Guerra Mundial. Punto.

Después de verla, puedo valorar el estilo y el relato como una invitación a vivir una intensa y angustiante aventura. 1917 es una película que gracias a su planteamiento no te suelta y te mueve como una montaña rusa por decadentes y destruidos paisajes europeos en donde nos sumerge en una travesía con pausas, sorpresas, terribles enfrentamientos y mucha mucha mucha angustia. 

La película creo que logró el objetivo de traspasarme una sensación de  inquietud y urgencia al observador.  Mostrando lo devastadora, frágil y cruda que fue la Primera Guerra. Convirtiéndose en un triste homenaje a quienes se vieron voluntaria u obligatoriamente involucrados.

En el aspecto de ténica es fascinante, desconozco realmente el proceso que tuvo que vivir la película para lograr esas escenas contínuas con múltiples acciones, efectos, sorpresas y tomas en donde la cámara es parte activa de la narración. Muy interesante, aunque por otro lado, sinceramente también bastante exigente para el público.

Súper recomendable, mis respetos y espero que muchos la disfruten.

1917 Official Trailer

Como bonus, encontré un pequeño video promocional que nos muestra algunos detalles de cómo filmaron algunas escenas, es realmente impresionante.

1917 – Behind the Scenes

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Uncharted The Lost Legacy

A pesar de admirar profundamente a Naughty Dog por la serie Uncharted y The Last of Us había dejado de lado The Lost Legacy durante el 2017. Sin embargo, la brisa veraniega y un fin de semana largo me invitó a sumergirme en esta nueva aventura con dos de las protagonistas más queridas de la franquicia, Chloe Frazier ( Uncharted 2 ) y Nadine Ross ( Uncharted 4 ). Este juego exclusivo de PlayStation 4, esperado por muchos como una expansión a Uncharted 4 : A Thieve’s End. A mediados de su proceso de desarrollo se transformó en un juego más extenso y se convirtió en una entrega independiente.

Lo primero que llama la atención es la despedida de Nathan como el protagonista, tomando a Chloe como la nueva ágil y valiente avatar de una aventura a través de la búsqueda de poderosos secretos ocultos en las ruinas de la antigua civilización Siria.

La calidad técnica y visual es de primerísimo nivel. El nivel de detalle de los niveles es abrumador, como es ya clásico en Naughty Dog, y a pesar de transcurrir en una selva, ambiente similar de la serie, se siente que estamos en otro país como una civilización completamente diferente como marco general.

El juego en sí, es una mezcla dinámica de exploración, plataformas y puzzles matizados con increíbles escenas de acción y un adorable desarrollo de la relación entre los protagonistas. Sin lugar a dudas una aventura que no se detiene.

Como innovación, The Lost Legacy da respuesta a muchas de las críticas que se la hecho al estilo de videojuego que Naughty Dog ha desarrollado con esta serie y The Last of Us en relación a la sensación de aventura “líneal”. Con un capítulo gigantesco de “mundo abierto” en donde tu eliges el orden en cómo enfrentar la aventura e incluso una serie de acciones con puzzles completamente opcionales pero bien entretenidos como para dejarlos de lado.

Con diez horas de duración, me queda con la sensación de haber una sensación acotada pero muy entretenida aventura, de esas que puedes saborear y recordar por muchos días como un gran momento. En un mundo cada vez más lleno de aventuras gigantescas, juegos persistentes y búsqueda de una repetibilidad eterna, Uncharted : The Lost Legacy es una contraparte ideal para sumar una experiencia fresca, moderna y muy bien lograda.

The Killing Joke (Animated Movie)

Tuve la oportunidad de ver en el cine la adaptación de uno de mis cómics favoritos de todos los tiempos a “la pantalla”. Esto fue gracias a una proyección especial el mismo día del estreno mundial.

Después de haber visto los trailers y leído algunos reviews, la adaptación de uno del grandioso cómic de Alan Moore y Brian Bolland era “cuestionable”, pero como hoy por hoy no es raro leer que todo es malo,  preferí mantener una “cautelosa preocupación”.

Lamentablemente, tras horas de haber visto la película, puedo decir que terminé con sentimientos encontrados y lamentablemente me hizo confirmar que el CÓMIC es fantástico en sí mismo y para bien o para mal, es muy complicado el traspasar la narrativa de Moore a otro formato exitósamente.

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Los problemas de esta adaptación son básicamente que es una adaptación “complementada”. Por lo que incluye un considerable agregado al cómic con el fin de dar mayor trasfondo y peso al personaje de Batgirl, el que en el cómic original a pesar de ser trascendental para la trama, no interactúa de gran forma ni conocemos sus motivaciones o frustraciones. En el cómic original, Barbara Gordon cumple el papel de la hija del Comisionado y con esa faceta basta y sobra para el conflicto más importante, que es el planteamiento que hace el Joker a Batman en relación a que solo basta “Un mal día” para trastornar al mejor de los ciudadanos. Lamentablemente, en esta entrega el mensaje se mezcla en un cúmulo de inseguridades, búsqueda de asociaciones sentimentales y cuestionamientos de autoridad de Batgirl que aunque quizás puedan ser interesantes en otra obra, acá son claramente un anexo de aproximadamente treinta minutos con el fin de extender una adaptación del corto pero intenso cómic. El problema de esto es que más que no sea un aporte certero, además desvía la atención e importancia de por qué el Joker es quién cuestiona a Batman y por su parte, el mismo Caballero de la Noche quién busca cierta empatía con su más grande némesis.

Por otro lado, el estilo visual a pesar de ser una película “directa al Blu-Ray”, creo que está por debajo de lo esperado, sobretodo por todo lo que significa para los fanáticos de Batman. A pesar que hay escenas y secuencias muy bien logradas, en donde los encuadres, frases y nexos son fieles y bien resueltos en relación al cómic, no es impresionante. Se siente simple, deslavado y falto de intensidad.

Como conclusión, esta adaptación logra ser un buen homenaje a un muy buen cómic. La adaptación de la historia específica de The Killing Joke cumple lo suficiente como para no terminar indignado después de verla, sin embargo, me quedo con la sensación que hubiera disfrutado mucho más el haber leído el cómic otra vez.

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WarCraft

Finalmente la pude ver la esperada adaptación al cine de WarCraft. Tenía las espectativas bajas después del primer review de la crítica. Y aunque puedo entender de donde vienen, como Fan de la franquicia la película es un festín visual, técnicamente está muy bien lograda.

Desde las ambientaciones de las ciudades como Stormwind, las edificaciones Orcas o incluso un guiño pequeño a Ironforge, todo bien. Pero también los personajes orcos son pesados, poderosos y diferentes entre sí, súper bien caracterizados. Las armas son tal cual como los juegos, los escudos y el audio. Puro regalo a los fanáticos. Fuertes golpes a la nostalgia.

El ritmo de la narrativa es acelerado, poco tiempo para tanto desarrollo, se siente por momentos rápido pero por lo mismo en instantes poco “serio” para alguien que va en búsqueda de una coherencia absoluta en la trama. Sin embargo, funciona, por que en lo que dura la película pasan muchas cosas y no hay descanso ni estancamiento de las acciones, es una buena película de aventuras, un poco light y simple como lo fue también el juego en sus inicios. Bien también.

Los personajes son pocos y bien claros, están claras sus motivaciones y no hay mucha profundidad en su desarrollo, destacándose por lejos Durotan, el protagonista orco que es el motor del conflicto y el a mi gusto – a pesar del cgi -más “querible”. Solo al final de la película logré hacerle barra a Lothar, Garona y Khadgar, lo que fue reconfortante al cierre de toda la aventura.

Me gustó, Blizzard logró con guiños, arte y garra dejarme contento con WarCraft finalmente en el cine. Esta entrega al igual que los juegos, son los cimientos de un potencial fantástico con grandes y épicas historias, quedo a la espera con una sonrisa, cosa que veía difícil después de tanto trailers extraños y varios reviews. 🙂

Creed

Hace un tiempo atrás, cuando empecé a leer que Creed no era una secuela cualquiera de una franquicia gastada y repetida, tomé mi pascualina y anoté en un rincón. “Ver Creed”.  Hartas semanas después – por que se demoró ene en llegar – partí a verla. Dos horas después quedé más que satisfecho, la espera valió la pena y terminé con una mayor esperanza en el futuro del cine universal.

Qué pedazo de película es Creed. La historia, lo típico pero con un vuelco un poco más entretenido. El hijo no reconocido de Creed quiere brillar por mérito propio en el mundo del boxeo, por lo que acude a Rocky, la leyenda ya retirada para que lo ayude. Hasta ahí, lo mismo que Rocky V, que es nefasta y horrible. El tema es que aquí, no entra la tontera de que la fama, la industria ni nada. Esta película se mueve solo por el honor, el peso del pasado, la búsqueda personal y por sobretodo el cómo enfrentar paso a paso lo que venga. Un lema simple pero más que bien llevado. Los tres personajes principales, Rocky, Adonis Creed Johnson y su pareja Bianca a pesar de ser simples y con motivaciones bien sencillas, están muy bien tratados y dejan de lado la sensación de estereotipos idiotas.

Esta película se mueve por un tema de superación y garra, que deja de lado y casi como un complemento los rivales a vencer y cuáles son sus rollos. “Creed” sorprendentemente tiene muchos guiños pequeños a la saga que tanto me gusta y disfruté en el pasado, pero sin caer en lo melodramático y latero, más bien aterrizar todo lo fantástico que uno vió en el pasado y traerlo a los tiempos modernos, y también al cine moderno, las tomas y el seguimiento de las peleas es más cercano, intenso. Todo el trabajo de cámara te involucra mucho más tanto en la acción como en los conflictos de los personajes. Encontramos en Rocky a una persona cansada, con mucha sabiduría pero también desolado y sin esperanza en el futuro. Una faceta que es inteligente y hace que nuestro héroe de los 80s sea aún más querible y cercano.

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Sin caer en spoilers innecesarios, me gustó mucho Creed. Y a pesar que Stallone se ha llevado muchas críticas positivas, nominaciones y premios incluso por interpretar a su querido “mejor amigo” como le llama, el gran mérito de lo fabuloso que llegó a ser esta película es en gran parte de Ryan Coogler. el director y escritor de esta refrescante nueva “Rocky” que rescata del pasado el romanticismo por el boxeo, la acción, Filadelfia y las historias sencillas de superación.

Como bonus. Ojo que Coogler es el director de Black Panther, una de las próximas entregas del Marvel Cinematic Universe. Desde ya la dejé anotada en otra hoja de mi pasculina para el futuro 😛 

Firewatch

De la mano de Campo Santo, un equipo de desarrollo salido de Tell Tale Games, llega después de años de desarrollo Firewatch, un juego digital que me llamó la atención en primera instancia por su delicada estética, sin embargo,  después de haber disfrutado de su historia – que no dura más de 4 horas – puedo confirmar que no es solo un “juego bonito”. Hay mucho más en sumergirse como guardabosque de un bosque de Wyoming, la historia, los diálogos, la intensidad y por sobretodo la madurez del tratamiento de los conflictos de esos días de verano hacen que sea una gran e intensa aventura.

Con una introducción muy simple pero intensa, nos metemos en el personaje de Henry, un hombre de 40 años que después de unos problemas personales decide tomar un trabajo de verano en donde su único contacto con el mundo es una radio que comunica con Delilah,  su jefe y guía. Es esta relación la columna y base de nuestra aventura, desde conocer y compartir el ambiente, el trabajo y también las personalidades de ambos nos lleva guía paulatinamente a un adorable relación que enfrenta un fascinante e inesperado misterio que a lo largo de 70 días iremos desenvolviendo y saboreando.

Los diálogos y actitudes que uno elige a pesar que son del tipo “elige tu propia aventura” son todas viables y con respuestas consistentes, la dirección de arte es fabulosa, todo el lugar aunque no es gigantesco está creado y desarrollado con mucha atención al detalle y cuidado. Es imposible no parar y admirar los paisajes rojizos del atardecer, una fogata en medio de la noche o las vistas hacia un de árboles gigantescos que se pierden en el horizonte.

Un muy bonito e intenso viaje, donde solo puedo declarar que valoro el atrevimiento y entrega por llevarnos en un paseo donde además de lo hermoso del paisaje, son las situaciones inteligentes y profundas de personajes bien elaborados y humanos lo que me hace atesorar estas 4 horas por un buen tiempo.

Bonus track. El soundtrack es increíble tb! 😛

Deadpool

Acabo de salir del estreno de la película de Deadpool, en una época donde el género de los superhéroes en el 7mo arte está más que saturado, complicado y hasta tedioso, salgo con una gran sonrisa de lo que a mi parecer es una redención del género. Es claro que la Fox no tiene el equipo, enganche ni “universo cinemático” que Disney con las franquicias de Marvel, pero valoro mucho su atrevimiento al lanzar una película con un Deadpool más cercano a lo que es su cómic en vez de apostar por un público más infantil.

Deadpool es desenfadado, violento, burdo y con un humor negro es lo que logra que los fanáticos lo sigan y respeten, y eso es tal cual lo que logra Ryan Reinolds con esta “nueva oportunidad”, no se me ocurre otra palabra más certera que “redención”. Después de Green Lantern o incluso la participación en Wolverine Origins, todo hacía ver que la Fox no tenía vuelta… sobretodo después del bodrio y catástrofe que resultó ser Fantastic Four. uff.

La película comienza gustando, las escenas de acción son claras y precisas, los efectos ayudan sin que todo se vea CGI, el ritmo y como se desenvuelve la historia de Wade es constante y graciosa. Es un gusto el poder pasar fácil 30 minutos seguidos surfeando risas, guiños y acción de la buena, esa que entretiene. Hace tiempo que no veía algo tan light, idiota y divertido. Lo más cercano a ello, es la genial Guardians of the Galaxy, y eso es bueno. Me gustaría empezar a desligarnos de grandes películas donde “todo converge”, o pequeñas historias que “influyen en un universo más grande”. Aquí aunque hay un guiño con X-Men, no hay nada épico, no existen actos que vayan a cambiar el universo y eso es a mi gusto, refrescante y fue todo un acierto que un personaje como Deadpool fuera el que se pudiera burlar de el estado del género de superhéroes. Un mérito que ya lo había hecho por años en los cómics, hoy siento que se traspasó al cine de una manera astuta sin aspirar a mucho más que entretener.

Mención aparte a Morena Baccarin que es un highlight por si mismo. Finalmente, el guiño post créditos casi me saca una lágrima de emoción al ver semejante guiño a una de las películas más icónicas de los ochentas.

House of Cards Season 3

La serie de intriga política protagonizada por Kevin Spacey y Robin Wright nos sumerge directo en la Casa Blanca y los pormenores de la presidencia del país “más importante del mundo”. En una decisión bastante atrevida de parte de los guionistas, dejamos atrás al congreso y las negociaciones a espaldas del presidente para llevar a los Underwood, “accidentalmente” al centro de atención y foco principal del pueblo americano y la prensa especializada.

La tercera temporada logra un nivel de madurez y desarrollo de la serie bastante superior a la temporada pasada, los conflictos son más directos y entendibles, mucho mejor manejados que en la burda primera mitad de la temporada 2. El desafío de dejar una marca importante en la historia en un tiempo de 18 meses bajo gobierno, apostando todo en pro de lograr una reelección obliga a Frank y Claire a tomar intensamente rudas decisiones en política interior como exterior.

Me gustó que ningún personaje estuviera de relleno y todos los involucrados independiente de ser antiguos o nuevos influyeran de manera consistente durante los trece capítulos del régimen Underwood. Mención especial a la saga de redención que vive Doug Stamper ( Michael Kelly ) y el atemorizante presidente ruso, Viktor Petrov ( Lars Mikkelsen ).

La tercera temporada de House of Cards demuestra que es a mi gusto la mejor serie original de Netflix, y para cualquier entusiasta de intrigas y traiciones, hay secuencias, frases y actitudes memorables. Desde ya estoy esperando la próxima entrega y conocer más de la pareja más temida de la política.

https://www.youtube.com/watch?v=yAk4ycJ2xTo